Realizzare un video per YouTube può essere facile o molto difficile. Dico questo perchè qualsiasi sia il livello del video che caricherai su YouTube ti richiederà impegno, tempo, energie e lavoro (oltre che a tanto divertimento, spero).

Ho parlato di divertimento perchè so di cosa parlo.
Mi occupo della produzione e post produzione dei video del canale YouTube I Giardini di Ellis e, per realizzare 1 video a settimana come nel nostro caso, se non ci fosse la componente “divertimento” realizzarli non sarebbe sostenibile psicofisicamente!
Ecco un esempio di video realizzato nelle scorse settimane:

Di seguito elencherò i 5  punti fondamantali da considerare per realizzare un video che verrà visto con piacere da chi ti segue e, perchè no, essere visto da più persone possibile che ti conosceranno.

Sono consigli pratici e teorici… e quindi INIZIAMO!

FONDAMENTALE n°1 – SCRIVERE IL TUO VIDEO

Scrivere il tuo video prima di metterti davanti all’obiettivo è fondamentale, che sia con una matita o una tastiera.

E’ fondamentale perchè sarà per te più facile avere nero su bianco la struttura del discorso da registrare e soprattutto saprai quando inserire la sigla, quando fare riferimento a tuoi video già realizzati e link da inserire in descrizione, etc…

E’ molto importante che chi guarderà il tuo video sappia chi sei e, successivamente, si iscriva al tuo canale (se non è già iscritto). Questo però non potrà rubare tanto tempo allo spettatore e all’argomento principare che tratterai nel video, per questo motivo in fase di scrittura dovrai prevedere quando e con che parole raccontarti.

Dovresti trovare il modo di raccontarti in 20/30 secondi nella primissima parte del video, in maniera naturale e spontanea, e soprattutto in riferimento al contenuto che andrai a trattare. Ex. Il mio nome è Roberto Polimeno, realizzo video da oltre 15 anni, per chi non mi conosce ho iniziato come assistente al montaggio ed oggi desidero parlarvi del perchè è fondamentale nei vostri video l’utilizzo di…..

Per ricordare allo spettatore che per non perdersi nessuno dei tuoi video deve iscriversi al canale e attivare al campanellina delle notifiche, potresti inserirlo nella prima metà del video. Questo perchè è fondamentale ricordarlo a tutti, anche a chi per un motivo o per un altro, non guarderà in video fino alla fine e si interromperà prima.

Dalla finestra di Analisi di YouTube Studio è possibile analizzare la percentuale di pubblico che guarda il video fino alla fine e quanti invece interrompono prima la visione.
Dalla mia esperienza evinco che se ricordiamo al nostro pubblico di iscriversi al canale nella prima metà del video, non sbagliamo.
Ecco un esempio di grafico:

FONDAMENTALE n°2 – REGISTRARE IMMAGINI CON CURA

Per registrare il tuo video prepara il set in cui avverrà la registrazione. Certamente dipende dal tipo di video che stai andando a registrare, tuttavia io provo a non lasciare nulla al caso.

Se sei in una stanza, controlla che nell’inquadratura tutto quello che vedi ti piaccia. In alto a destra c’è un quadro che scurisce troppo la parete e di conseguenza dl’immagine?
Toglilo per il tempo delle riprese.

L’occhio di chi guarderà il tuo video arriverà ovunque e, una volta montato il tuo video, sarà magari complicato migliorarlo.

Altra cosa della quale parlo sempre è la qualità dell’immagine e la potenzialità di poter girare con una videocamera/reflex che possa registrare i 4K. Se stai pensando di cambiare la tua fotocamera, ti consiglio assolutamente di acquistarne una che possa registrare in formato 4K, un formato doppio il più grande di una registrazione di qualche anno fa.

FONDAMENTALE n°3 – REGISTRARE AUDIO CON CURA

La qualità dell’audio, la registrazione dell’audio è un aspetto sottovaluto. E non parlo sono per la realizzazione di video per YouTube ma anche a livelli più alti, quali quelli televisivi e cinematografici.

Ho parlato di questo argomento in due articoli differenti, il primo riguardante la realizzazione di un’intervista efficace e un altro riguardante l’importanza di registrare un video con il microfono.

Ho preparato un cortissimo contributo video che ci dimostra praticamente la differenza: AUDIO ON

Rode Wireless GO – Un altro microfono che ti consiglio, sempre per qualità e praticità è questo.

Molto simile al funzionamento descitto del microfono precedente, oltre che essere molto comodo per webinair, dirette social, etc…

Puoi acquistarlo qui.

FONDAMENTALE n°4 – L’importanza della scelta della musica

Non è assolutamente obbligatorio.. tuttavia quando io penso ad un video penso ad una musica di sottofondo. Nella mia formazione l’aspetto musicale è quell’elemento che conferisce alla parole l’emozione del momento.
Un’emozione che può essere di ogni tipo, anche semplicemente la serenità dell’ascolto delle tue parole in video.

Un’informazione molto importante che vorrei darti è che non possiamo utilizzare musiche coperte da Copyright in fase di caricamento dei tuoi video su YouTube. Questo nel caso in cui volessimo monetizzare i nostri video.

Nel caso invece in cui volessimo caricare video sul nostro canale, senza l’obiettivo di monetizzare, possiamo utilizzare qualsiasi musica a nostro piacimento.

Come avrai capito più che di produzione delle immagini video e audio qui stiamo parlando della fase di montaggio del tuo video. Se può esserti utile ho preparato un corso gratuito (4 lezioni) su un software di montaggio che ritengo molto valido: Filmora.

Qui un esempio di video con l’utilizzo della musica. Mi piace investire del tempo utile alla selezione delle musiche più indicate al racconto:

FONDAMENTALE n°5 – CARICAMENTO CORRETTO SU YouTube

Ad oggi ho caricato circa 60 video per il progetto “I Giardini di Ellis” su YouTube.
Questo mi ha permesso di conoscere alcune delle cose che bisognerebbe fare e che sono utili per l’indicizzazione del tuo video su youtube.
Cosa intendo con questo? Intendo quanto il tuo video piacerà a YouTube e quanto abbia desiderio (e interesse) a proporlo ad altre persone in modo che anche loro possano vederlo.

Di seguito elencherò 4 punti importanti che non puoi assolutamente trascurare di conoscere (e non sono sicuramente gli unici del grande mondo di YouTube)

SOTTOTITOLI

Lo so. Ti chiederai: perchè bisogna curarsi dei sottotitoli del tuo video? Tu risponderai: ma tanto YouTube li crea automaticamente!

E’ vero, ma tante volteYouTube non riesce ad azzeccare tutte le parole che tu pronunci, soprattutto se sono termini specifici.
Il primo motivo per il quale io li controllo sono le persone non udenti: NON AVEVO MAI PENSATO A LORO. Da quando proprio una ragazza non udente mi ha ringraziato della cura nel sottotitolare, non posso farne a meno (a parte quando il video è lunghisssssimo e non ho proprio il tempo materiale).
E poi devo dire che l’ultimo aggiornamento sulla gestione dei sottotitoli dei tuoi video è eccezionale!

Di seguito l’ultima schermata (Aprile 2021) intuitiva e veloce nel sistemare i tuoi sottotitoli:

CAPITOLI DEL VIDEO

Ne avrai già sicuramente sentito parlare o ci avrai fatto caso nei video che hai guardato. Un’altra cosa che piace molto a YouTube sono i capitoli del tuo video. 
Indicare i capitoli, gli argomenti, i famosi “5 metodi per diventare inteligente”, etc.. è uno strumento utile per chi guarda il tuo video per ritrovarsi. 
Nel caso del video che condivido di seguito noterai che la barra del tempo è divisa in settori:

Per ottenere la suddivisione in capitoli nel tuo video basterà che nella descrizione compilerai seguendo questa formattazione: (mi raccomando di non dimenticare lo 00:00)
0:00​​ | Intro
0:26​​ | Cimare la pianta di avocado
1:43​​ | Piante di avocado albine
2:59​​ | Quando mettere il seme di avocado in terra?
5:46​​ | Quanto tempo ci vuole perchè un avocado metta le radici?
6:28​​ | La mia pianta di avocado farà i frutti?
7:58​​ | Perchè il mio avocado fa foglie piccole?
9:12​​ | Tutorial
11:12​ | Ciao

IMMAGINE DI COPERTINA e COMPILAZIONE DELLA DESCRIZIONE

Finito di registrare il tuo video, con magari il set ancora montato e gli strumenti che hai adoperato per registrarlo NON dimenticare di scattare la foto per l’immagine di copertina del tuo video. (in inglese thumbnail)
E’ davvero importante perchè è l’immagine che gli utenti di YouTube vedranno come prima cosa e probabilmente è guardando la tua copertina se deciderranno di cliccare per guardare il tuo video oppure no.
Con questo non voglio spaventarti o trasmetterti ansia, tuttavia non sottovalutare assolutamente di realizzare la migliore thumbnail nelle tue possibilità.
Ecco un’esempio di una nostra copertina per un nostro video:

SEO

LA SEO (acronimo inglese per Search Engine Optimization) è un tema che aggiungo in elenco perchè sono consapevole di quanto sia importante, tuttavia non sono assolutamente esperto di questo grande aspetto.
Quello che ti posso suggerire è di non sottovalutare mai la descrizione del tuo video, inserendo parole adatte a descrivere il contenuto del tuo video e lo scopo per il quale l’hai realizzato.
Non dimenticare di elencare i social al quale sei iscritto (se vuoi alimentare il numero di iscritti o far conoscere il tuo lavoro su altre piattaforme).
Ti suggerisco un’app, che io uso in maniera molto artigianale, che ti da molti spunti da approfondire sulla SEO del tuo caricamento: TubeBuddy

Eccoci alla fine di questo lungo articolo dedicato al tuo prossimo video da caricare su YouTube. Ammetto, come puoi immaginare, che ci sarebbero centinaia di altri punti da aggiungere… per questo motivo ti chiedo di farmi sapere se ti è stato utile e quali sono tuoi uteriori curiosità. In questo modo potrò approfondire ulteriori aspetti!

Grazie di essere arrivato fino a qui.
A presto.
Roberto.

RESTIAMO IN CONTATTO

In questo caso specifico il cliente GLG non ha visionato lo storyboard video, consapevoli che avremmo reso con le immagini la forza del testo scritto.

PRODUZIONE VIDEO

Durante la lavorazione dello speaker Dario Dossena, impegnato a realizzare la voce sia in lingua italiana che in lingua inglese, ci siamo recati a Novara con tutta l’attrezzatura necessaria per la realizzazione delle immagini.

Ecco il backstage che racconta i due giorni di riprese:

Nelle immagini del backstage si vedono all’opera il registra Francesco Luciano (nimaVision), il direttore della fotografia Francesco Diaz e l’operatore drone Massimo Viscardi (Maxidrone).

POST PRODUZIONE VIDEO

Terminata la produzione delle immagini in sede, è iniziata la fase di montaggio delle immagini su musica e voce registrata.

La selezione della musica è stata fatta su un sito di musica library, che cede i diritti di utilizzo in base alla destinazione del video (social, fiere, sito internet): https://www.shockwave-sound.com/

Ho scritto un articolo nel quale parlo esclusivamente di quanto sia importante scegliere la musica giusta per un video corporate: quanto è importante la musica per il tuo prossimo video.

La musica scelta è stata la seguente: https://www.shockwave-sound.com/stock-music-track/15396/river-of-life-lp

POST PRODUZIONE GRAFICA

Terminato ed approvato il montaggio delle immagini è entrato in gioco la professionalità di Raffaele Lasciarella , che ha realizzato le grafiche ed i tracking sulle immagini.

Grafica e tracking necessario a definire l’area dei capannoni ed aggiungere elementi grafichi al fine di arricchire visivamente l’immagine.

Tracking e grafica per costruire passaggi esteticamente impattanti.

FINALIZZAZIONE AUDIO

Terminata l’elaborazione e la correzione del colore delle immagini, il lavoro passa in mano al fonico, in questo caso Federico Mammana.

Il fonico di riferiemento esalterà, con i suoni, i passaggi tra le immagini, accompagnerà le grafiche ed equalizzerà il suono della voce dello speaker, per rendere l’ascolto su tutti i tipi di dispositivo (laptop, tablet, smartphone, etc..) fedele e precisa.

CONSEGNA VIDEO CORPORATE GLG – Porte Industriali

Terminate tutte le fasi, finora descritte, non rimane che inserire il video all’interno di una strategia di marketing.
Il video potrà essere caricato sul canale YouTube dell’azienda, inserito in un tv led in reception, utilizzato per le fiere di settore, etc…
Ulteriormente, consiglio di inviare una mail a tutti i cliente nel mondo per presentare il nuovo video aziendale.
A questo proposito ecco la versione in lingua inglese:

RESTIAMO IN CONTATTO

Realizzare il montaggio di un Videoclip musicale, l’ho già ammesso anche nell’articolo in cui parlo delle tipologie più comuni di Videoclip musicali, è quello che più mi diverte.

Sono sicuro che se tu sei appassionato di montaggio video e se ti è capitato di montarne un Videoclip, sai il perchè possa così divertirmi farlo: c’è ritmo, musica, energia, creatività, colore, condivisione, emozione che si sprigiona!

Di seguito elencherò i 5 presupposti fondamantali da considerare per consentire al montatore di poter creare liberamente e ottenere un buon Videoclip musicale.

E’ sottointeso il fatto che il montaggio di un Videoclip avviene in pieno confronto costruttivo con il regista, che ha immaginato e realizzato tutte le immagini.

IL PRESUPPOSTO n°1 – Avere la giusta quantità di materiale girato

Considerando che un Videoclip musicale dura in media 4 minuti, il montatore necessita di avere il materiale necessario per poter realizzare il montaggio del Videoclip.
Spesso la regia segue per le sue riprese uno storyboard realizzato in pre-produzione, che il montatore avrà a disposizione come guida. Starà alla sua sensibilità montarlo più o meno serrato e dinamico (in accordo con il regista).

Per questo motivo non deve assolutamente succedere che in fase di produzione si risparmi nella produzione delle immagini a disposizione del montatore, con le quali dovrà coprire l’intera lunghezza del Videoclip.

Dall’altra parte esagerare con la produzione di immagini risulterebbe inutile, oltre che aumentare il tempo di visione del materiale (al montatore e al regista) in fase di selezione delle immagini e conseguentemente allungare la consegna del Videoclip.

Di seguito un esempio di Videoclip che mi ha fatto guardare le cose da un’altra prospettiva. Qui il montatore aveva uno storyboard sicuramente ben studiato in pre-produzione, perchè la azioni svolte da Jovanotti dovevano succedere esattamente nelle posizioni e nel tempo prestabilito.
Le riprese sono state effettuate in 10K (10240×4320 pixel) e poi è stata gestita una camera virtuale che si muoveva in post produzione. Regia di Gabriele Muccino e effetti speciale di Effetti Digitali Italiani EDI

Tensione Evolutiva – Making of

PRESUPPOSTO n°2 – Senso del ritmo ed buon gusto del montatore

La sensibilità del montatore al ritmo musicale e al gusto estetico è di fondamentale importanza per la realizzazione di un prodotto di questo tipo. Che sia la tipologia di Videoclip Playback o quella Fiction (ne ho parlato qui), il montatore deve “sentire” il ritmo della musica per poter realizzare qualcosa di unico.
Vi assicuro che un buon montaggio, realizzato con senso del ritmo, gusto ed esperienza, fa la differenza in un Videoclip in cui la musica è alla base del progetto stesso.

A questo proposito vi invito a guardare questo videoclip coraggiosissimo!
Il montatore ha staccato ad ogni colpo di cassa procedendo di qualche frame sempre più avanti.

E’ vero, potreste dire: beh.. così è facile il montaggio si stacca sempre sul colpo di cassa… Io risponderei che prima bisogna provarci per capire esattamente i frame necessari per gli stacchi esatti.

Bonobo : Kerala

PRESUPPOSTO n°3 – Un’ottima organizzazione mentale

Di fondamentale importanza è anche l’organizzazione mentale per l’approccio del montaggio del Videoclip in timeline. Una volta che il montatore si ritroverà il materiale sul proprio hard-disk del computer, dovrà essere molto pratico a gestire le diverse scene, location, storie che si incastrano nel Videoclip, per non rischiare di perdersi nella mole di materiale girato e allungare di molto le ore di lavorazione.

Prendendo ad esempio un Videoclip Playback + Fiction, dovrà decidere quali scene montare prima o come approcciare al montaggio alternato dei due racconti paralleli.

Personalmente preferisco montare prima il playback della band o cantante dopodichè, ascoltando il brano, inserisco le scene di fiction montate singolarmente.

Di seguito la foto di una timeline in Adobe Premiere Pro del montaggio del playback di un videoclip che pubblicherò presto.

PRESUPPOSTO n°4 – Entrare in sintonia con il brano musicale

Questo è un presupposto fondamentale perchè, detto sinceramente, è uno dei più importanti.
Trattandosi di un Videoclip musicale, grande importanza deve ricoprire la traccia musicale, il brano sul quale andremo a montare le immagini a ritmo.

Può capitare che il brano del videoclip che ti troverai a montare non rispecchi i tuoi gusti musicali (e ti assicuro che mi è successo tante volte). Un professionista è tale perchè, al di là del suo gusto personale, riesce sempre ad intercettare le richieste dell’artista e del regista, entrando in sintonia con il brano e trovando il giusto equilibrio nel ritmo del montaggio. 

Nel caso in cui il brano rispecchi anche i tuoi gusti musicali, allora potrai addirittura provare del godimento nel realizzare il montaggio del Videoclip (e ti assicuro che mi è successo tante volte anche questo per fortuna)

Nel videoclip di seguito che ho montato nel 2019, il brano musicale inizialmente non era completamente nelle mie corde. Tuttavia montare immagini cosi dinamiche, per merito del talento di Miguel Wave e dell’operatore camera Gianluca Garretto, ha reso tutto più divertente!
Un altro elemento che ha sicuramente contributi è il fatto che le riprese sono state realizzare a 100 fps!

PRESUPPOSTO n°5 – Ottenere il giusto budget

La componente budget è sempre la più spinosa. Parlando con un grande produttore di Videoclip un giorno mi confidò che spesso la maggior parte del budget viene investito nella produzione delle immagini e per la post produzione (montaggio, effetti speciali, color correction) rimanevano meno soldi del necessario.

Bisogna considerare che per il montaggio di un Videoclip di circa 4 minuti servono almeno 3/4 giorni lavoro di montaggio. Il primo giorno per l’acquisizione del materiale e per interfacciarsi con il regista, 1 o 2 giorni per il montaggio e la presentazione del videoclip al regista/artista, almeno 1 giorno per le modifiche, la finalizzazione del montaggio e la color correction.

Va da sè che il budget per il montaggio non può essere inferiore ad una certa cifra e difficilmente monterò un Videoclip, ad esempio, per 300 Euro (a meno che proprio non desideri investire in quel tale progetto, o si tratta di un videoclip girato in piano sequenza o con pochi stacchi).
Ulteriormente per la post produzione di un videoclip bisognerà disporre (in teoria) anche del budget necessario alla fase di color correction. La color correction darà il carattere all’intero prodotto video, direzionandolo in una direzione esterica piuttosto che ad un’altra.

A proposito di Videoclip in piano sequenza, vi propongo questo che nel 2018 ha fatto parlare molto di sè. Diretto da Hiro Murai.

Arrivati a questo punto, con la consapevolezza dei 5 presupposti fondamentali, non rimane che trovare la strada per montare più videoclip possibile, perchè è stimolante, divertente e soddisfacente!

DEVI MONTARE UN VIDEOCLIP?

Il Videoclip musicale è, quasi scontato definirlo, il video che accompagna l’uscita di un brano musicale.
Gli artisti, sempre in misura maggiore, sentono l’esigenza di realizzare Videoclip dei loro brani in uscita.

Spinti dalle etichette discografiche, desiderosi di creare un prodotto esteticamente impattante o per la semplice necessità di lanciare il nuovo lavoro, ogni giorno escono decine di nuovi Videoclip musicali.

In questo video che ho caricato sul mio canale YoTube mi sono divertito a raccontarti 5 videoclip che mi hanno decisamente colpito:

I maggiori canali oggi di distribuzione e diffusione di un videoclip sono il famoso YouTube, Vimeo e Vevo.

In questo articolo del mio blog, che parla di video in ogni suo aspetto, desidero parlare dei diversi stili di videoclip e come approcciarsi al montaggio nel modo più produttivo possibile, nel prossimo articolo elencherò le 5 basi fondamentali per il montaggio di un Videoclip.

Devo dire la verità: montare videoclip mi diverte veramente tanto perchè spesso regala al montatore molta libertà di creare.

Prima di elencare le diverse tipologie di Videoclip che ci capita di incontrare, ammirare, gustare e riguardare, un paio di curiosità storiche:

Dallo stesso articolo Il videoclip di Thriller di Michael Jackson è considerato il primo video musicale ad avere una trama, una coreografia, degli effetti speciali, un alto budget in generale uno stile “hollywoodiano”.

PARTIAMO DALLE TIPOLOGIE PIU’ COMUNI:

VIDEOCLIP PLAYBACK + FICTION/COREOGRAFIA

E’ la tipologia di video che va per la maggiore.
Permette di raccontare una storia (fiction) o una coreografia con immagini il più estetiche possibile e, allo stesso tempo, godere dell’impatto della band che suona.
Per montare questo tipo di Videoclip serve cercare e trovare un costante equilbrio tra le immagini della band che suona e il racconto parallelo della storia.

The National – ‘Hairpin Turns’

Il super montatore Stephen Berger ha montato immagini di playback dei musicisti in una scenografia completamente bianca, alternandola alle immagini di una danzatrice.

Mahmood – Barrio

Il videoclip diretto da Attilio Cusani e montato da Alessandro Marinelli rispecchiano completamente la tipologia di Videoclip. Il playback di Mahmood alterna il suo playback in diverse location ad una storia di ragazzi.

>>>>> MA POI CI SONO LE PERLE, DOVE IL PLAYBACK E LA CREATIVITA’ DIVENTANO UN TUTT’UNO.

Coldplay – Up&Up (Official Video)

I registi Vania Heymann and Gal Muggia hanno immaginato un mondo nuovo, stravolgendo propettive e punti cardinali. Hanno poi inserito i musicisti eseguire il brano all’interno delle immagini invientate.

VIDEOCLIP FICTION/CREATIVITA’

Negli ultimi anni sta prendendo sempre artisti scelgono questa soluzione estetica (che a me piace molto) .
In questa tipologia di videoclip si lascia completo spazio al racconto di una storia, che sia strettamente legata al testo del brano o con più libera interpretazione. Si dà libero sfogo all’immaginazione e sperimentazione.
Nel caso poi di brani strumentali, qui la libertà di espressione del regista, in stretto legame con l’artista del brano, può dare sfogo alla creatività narrativo/estetica. 
In questo caso, e parlo per esperienza personale, se il girato è di buon livello anche il montaggio è molto creativo e stimolante!

Bonobo- No Reason (ft. Nick Murphy)

Il regista Oscar Hudson ha immaginato e ricreatoun lungo piano sequeza, quasi ipnotico.
Il gioco di prospettiva e geometrie è notevole.

Beirut – The Rip Tide (Official Video)

Il regista Houmam Abdallah ha immaginato il navigare di una barca a vela mentre ascoltiamo il brano dei Beirut. Arrivati ad un certo punto però succede qualcosa, questo qualcosa si chiama magia.

>>>>> ECCO LA PERLA DI QUESTA TIPOLOGIA, DOVE IL TESTO E LA FICTION RIVIVONO NELLA FANTASIA.

Capital Cities – Kangaroo Court (Official Music Video)

I registi Carlos Lopez Estrada, Sebu Simonian & Ryan Merchant, hanno immaginato un mondo parallelo nel quale gli animali vivono le stesse dinamiche di esclusione. Seguendo il testo, la fantasia spazia e riesce a reinventare il tutto dal punto di vista di una zebra (umanizzata).

VIDEOCLIP PLAYBACK

E’ una tipologia di videoclip che presenta la band mentre esegue il brano che propone (diffusissima un decennio fa). In base al genere musicale il montaggio e l’impatto del videoclip può essere molto forte. Tendenzialmente il ritmo del Videoclip sarà serrato e le location utilizzate di solito sono molteplice e quindi il montaggio sarà alternato e dinamico. Ulteriormente se l’artista si presenta come cantante solista, il Videoclip playback si concerta sull’interpretazione dell’artista in svariate location.

Foo Fighters – Rope (Official Music Video) – YouTube

I Foo Fighters interpretano il brano Rope con un grande lavoro di fotografia (luci) e di montaggio.

ROSALÍA – A Palé (Official Video)

Nel videoclip dell’artista ROSALÍA la tipologia è quella del playback, inserito in diversi contesti, scenografie e ambienti molto ricercati.
Gran nota di merito al montaggio.

>>>>> E POI ESISTONO LE ECCEZIONI…

FKA twigs – Cellophane
Il regista Andrew Thomas Huang ha magistralmente raccontato l’ingresso sul parco dell’artista (focalizzando l’attenzione sulla qualità sonora dei suoi tacchi).
Dopodichè, dopo circa due minuti di regia sublime che raccontano il palyback dell’artista, succede qualcosa di incredibile.
Lascio a voi scoprirlo.

VIDEOCLIP PLAYBACK “LIVE”

La band o l’artista esegue il brano su un palco, in una sala prove o in studio di registrazione. Molto spesso in questo tipo di Videoclip c’è una grande attenzione alle luci, all’atmosfera e alla location (che di solita è una sola).
Considerata la consuetudine di realizzare questi Videoclip live in studio o location molto ricercate, è altissima anche l’attenzione alla registrazione audio degli strumenti.

Adele – When We Were Young (Live at The Church Studios)

Adele, in questo Videoclip live, come se ce ne fosse bisogno, dimostra la sua qualità vocali. Come detto la fotografia, la regia e la qualità di registrazione audio sono molto curati.

VIDEOCLIP 360°

Dall’avvento della tecnologia di ripresa a 360° diversi artisti (non tantissimi) ne hanno esplorato l’utilizzo per il loro Videoclip.
Ne riporto di seguito due, che sperimentano l’utilizzo in due modi diferenti: nel primo caso c’è proprio la possibilità di navigare all’interno del video (Björk), nel secondo caso l’effetto è visivo e molto impattante (Cremonini).

Cesare Cremonini – Buon Viaggio (Share The Love)

VIDEOCLIP IN PIANO SEQUENZA

Non nascondo il fascino per i video in piano sequanza, anche se va contro la mia passione ed il mio lavoro di montaggio delle immagini. 
Ci sono artisti come gli Ok Go che hanno fatto di questo Videoclip un elemento distintivo (di sicuro si divertono moltissimo). Per realizzare questo tipo di prodotti video servono mesi di preparazione e centinaia di ore di prove.
il risultato però può essere davvero speciale, oppure elegante come nel caso di Marco Mengoni.

Marco Mengoni – Hola – Official Video (LIVE a Palazzo Madama)

La camera segue Marco Mengoni all’interno dei grandi spazi del Palazzo Madama. La cura della fotografia, della registrazione sonora e la regia dei movimenti di Giorgio Testi sono molto eleganti.

Arrivati fino a qui, quali sono i vostri Videoclip preferiti e perchè? Spero che vi siate divertiti ad esplorare le diverse tipologlie.

Per qualsiasi curiosità scrivetemi qui, vi risponderò personalmente.

RESTIAMO IN CONTATTO

Sono Roberto Polimeno e da 15 anni il mio lavoro è il montaggio video.
Ho preparato un corso di montaggio video completamente gratuito, è adatto a te se che sei alle prime armi e vuoi imparare a realizzare da solo i tuoi video.

Ho scelto il software Filmora perché permette anche ai non professionisti di ottenere risultati di alto livello.

Alla fine del corso sarai in grado di realizzare un video che racconti la tua vacanza, il matrimonio del tuo migliore amico, ma anche un video corso o un video tutorial.

Per completezza è importante sottolineare una cosa importante:
il software Filmora è completamente gratuito durante tutta la fase di studio e scoperta dell’interfaccia, ma per poter ottenere video da caricare sui nostri canali è necessario acquistare un pacchetto.

Il mio consiglio è quello di valutare ed imparare l’uso del software gratuitamente, successivamente acquistare il piano da circa 60 Euro una sola volta.

Il corso gratuito di Filmora, software per il montaggio video,  è suddiviso in 4 lezioni.
La prima lezione ha la durata di circa 7 minuti.
La seconda lezione ha la durata di 17 minuti.
La terza lezione ha la durata di 16 minuti 
La quarta lezione ha la durata die la quarta di 34 minuti.

LEZIONE 1

All’interno della prima lezione conoscerai:

• la modalità di downoad del software dal sito ufficiale
• avviare il software con il corretto formato video
• caricare nel progetto i tuoi file video, grafici e le musiche del tuo video

LEZIONE 2

All’interno della seconda lezione conoscerai:

•  l’intera interfaccia del software
• la modalità di ricerca di musiche completamente gratuite e libere dai diritti di utilizzo (2 diverse piattaforme)
• un programma gratuito per la realizzazione di grafiche (utile per tanti scopi nel quotidiano)
• le modalità di inserimento dei tuoi file nella timeline del software Filmora 9

LEZIONE 3

All’interno della terza lezione conoscerai:

•  l’intera sezione dell’interfaccia dedicata agli strumenti di lavoro
• le modalità di utilizzo di tutti gli stumenti di effettistica, titoli, correzione colore messi a disposizione del software

LEZIONE 4

All’interno della quarta lezione conoscerai:

• la modalità per tagliare una musica ed ottenere la durata perfetta per il tuoi video
• i passaggi fondamentali per la realizzazione di un montaggio su una musica scelta da te
• le modalità per inserire delle grafiche animate nel tuo montaggio

Ho realizzato un’integrazione al corso che va a rispondere una domanda aperta nella lezione 1 del mio corso Filmora 9.

Nel video successivo spiego l’utilità di creare proxy per montare agilmente i propri video con la versone 9 di Filmora.
All’interno del video troverete un paio di consigli utili per montare un’intervista partendo da materiale in 4K.

Spero che questo corso ti sia stato utile a conoscere delle tecniche per montare i tuoi video.

Se sei curioso puoi leggere altri articoli del mio blog sul sito www.robertopolimeno.com
Se avessi qualche ulteriorie dubbio sul software Filmora 9 scrivilo nei commenti qui sotto e ti risponderò personalmente.

Per realizzare un’intervista efficace, vincente e che arrivi al tuo pubblico non trascurare i seguenti punti:

• Utilizzare uno strumento di ripresa che possa registrare video almeno in Full HD – 1920 x 1080
• Registrare la voce con un microfono e non accontentarti del microfono interno della videocamera o smartphone.
  (ho scitto un articolo su questo importante aspetto)
• Utilizzare il supporto di almeno una luce che faccia risaltare il tuo volto rispetto allo sfondo ed evitare di ottenere un’immagine “piatta” (in gergo tecnico significa ottenere l’immagine di te che non emerge rispetto allo sfondo)
  Nel caso fosse una bella giornata di sole potresti sfruttare la luce che entra da una grande finestra, ma ATTENZIONE: la luce durante la giornata potrebbe cambiare spesso.
• Fare molta attenzione allo sguardo! Guardare sempre dritto nell’obiettivo altrimenti sembrerà che tu stia guardando in un punto indefinito e chi guarderà il video potrebbe sentirsi meno coinvolto.

I punti appena elencati da non trascurare sono rivolti a che intende registrare un video intervista con una camera

Per fare degli esempi di intervista condividerò dei video di Freeda, che ritengo essere da sempre attenta alla qualità dei suoi prodotti video (oltre a intervistare persone che hanno cose sempre interessanti da comunicare)

Per la tua prossima intervista ti consiglio di chiedere una mano ad un professionista che, oltre a consigliarti il miglior modo di rivolgerti alla videocamera, metterà a disposizione la sua strumentazione professionale.

Nel caso in cui decidessi di dotarti di strumentazione molto SEMI professionale per le tue interviste ti consiglio un prodotto molto comodo per registrare l’audio: www.zoom-na.com/products/field-video-recording/field-recording/zoom-f1-field-recorderlavalier-mic

Per quanto riguarda il video potresti pensare di acquistare una videocamera molto SEMI professionale come questa: https://www.canon.it/cameras/eos-m50 + Obiettivo .
In alternativa potresti usare il tuo smartphone utilizzando degli appositi supporti per sostenerlo (ecco qui un esaustivo articolo a riguardo: www.reviewbox.it/treppiede-per-smartphone.

Ricapitolando: per realizzare un’intervista efficace, vincente e che arrivi al tuo pubblico dovrai dotarti di strumentazione chiave. Nel caso riuscissi a contattare un professionista per te sarà tutto più semplice e dovrai concentrarti solo sui contenuti dei tuo video.

Lo showreel è un prodotto video che raccoglie tutti i migliori lavori di un artista nel campo della regia, direzione della fotografia, riprese video, grafica 2D e 3D, etc…

E’ spesso usato dei professionisti che, arrivati ad un certo numero di lavori eseguiti, si presentano agli occhi di chi ricerca talenti da coinvolgere per le produzioni video.

Lo showreel solitamente è caricato sul sito web personale dell’artista visivo, caricato su YouTube o Vimeo oppure condiviso sul profile Behance 

Cinematographer Showreel 2019 Filippo Cinotti www.vmume.com

COSA FUNZIONA IN QUESTO SHOWREEL?

1.   Basta fare caso ai crediti elencati sotto il video per capire che l’approccio alla realizzazione di questo showreel è di alto livello.

Dico questo perchè solitamente per il montaggio si sceglie una musica da library o un brano edito (ho scritto un articolo riguardante questa scelta), mentre in questo caso mi sembra di capire che Filippo moretti ha realizzato la musica e Enrico Zavatta ha curato la masterizzazione del brano.

Ecco i crediti riportati sotto lo showreel:
Cameras used: Canon C200, Red Dragon, Blackmagic Cinema Camera.
Soundtrack: Filippo Moretti
Audio Mastering: Enrico Zavatta

2.   L’altra cosa che funziona nello showrell che abbiamo appena scoperto sono sicuramente le immagini stupende, direte giustamente voi.
Certo.
Ma anche il ritmo del montaggio e la scelta delle immagini da montare non è stato casuale.
Infatti, da montatore non posso che apprezzare il ritmo del montaggio che segue dinamicamente la musica e che ci tiene incollati allo schermo.

RICAPITOLANDO

Quello che deve caratterizzare uno showreel che colpisce sono, oltre alle stupende immagini che il professionista deve avere da mostrare, è come le mostriamo.

Quindi:

1. Ottima colonna sonora: composizione musicale, pezzo edito (se abbiamo il permesso dell’autore di utilizzo) o musica da library musicale.
2. Montaggio efficace: la scelta delle immagini migliori che provochi l’effetto calamita per chi si troverà a guardare lo showreel.

VOLETE ALTRI ESEMPI?

Come non partire da questo showreel per dare un esempio di selezione musicale, effetti sonori, qualità delle immagini altissima e montaggio notevole:

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L’utilizzo dello showreel è comune anche tra gli attori e valgono anche per loro le stesse regole.
Selezione musicale, selezione delle immagini migliori e montaggio efficace.

In conclusione: l’elemento più importante per uno showreel efficace è la cura nel realizzarlo.
Non ci rimane quindi che realizzare immagini e contributi speciali da inserire nel vostro nuovo showreel!

Avanti tutta!

Immaginiamoci una situazione: ti fanno notare che per quell’occasione sarebbe utile produrre un video.
La maggior parte delle volte risponderesti con un’altra domanda: ma quali benefici potrei ottenere dall’investimento di produrre un video?

Per rispondere a questa domanda elencherò degli esempi che restituiscono benefici reali a chi investe in un video.

La fase di preventivo o proposta economica è una fase che spesso viene sottovalutata da chi la presenta come da chi la riceve.
La medesima cosa si può dire per la percentuale di acconto che spesso non viene considerata.

Non posso fare a meno di rifarmi alla mia esperienza personale per affrontare un aspetto così importante.
La proposta economica da presentare ad un cliente, che sia esso nuovo o già consolidato,
è un tema di trasparenza che tutela entrambe le parti.

La prima cosa che chi richiede un preventivo ad un creatore di video, un’agenzia, un videomaker deve aspettarsi è la seguente domanda: ha previsto un budget per questo/i video?

Questa domanda non presuppone nessuna presunzione (tantomeno arroganza) e serve tanto per chi deve lavorare con la creatività perchè deve rendersi conto di quanto tempo investire e di quanti professionisti potrà coinvolgere per creare il video.

Per farti un’idea delle figure professionali che potrebbero essere utili alla realizzazione del tuo prossimo video, ne ho parlato qui.

Facciamo 2 esempi:

Esempio 1

Nel caso richiedessi il preventivo per un’intervista nella tua azienda che ti servirà da inviare
ad una conferenza alla quale non potrai presenziare dovrai prevedere di trovare le seguenti voci nel preventivo:

• Operatore Video – con attrezzatura che porterà con sé (Videocamera, cavalletto, luci ed eventuali accessori per illuminare il tuo volto)
• Operatore Audio – con attrezzatura di suo possesso (microfoni, registratore ed eventuali accessori per registrare la tua voce e audio ambiente

Se richiedessi un preventivo per la realizzazione di un video che racconti un tuo nuovo servizio o la storia della tua azienda dovrai prevedere di trovare le seguenti voci nel preventivo:

• Autore – con il quale creare la struttura del tuo prossimo video, scrivere il testo emozionale/descrittivo e interfacciarsi con il regista
• Regista – che avrà il ruolo di trasferire le parole del testo scritto dall’autore in immagini, oltre ad immaginare le riprese video di quello che vorrai descrivere
• Reparto di produzione video – che raccoglierà le figure professionali necessarie a realizzare le immagini, avendo cura di utilizzare tutta la tecnologia e le professioni necessarie per ottenere il massimo del risultato.
• Reparto di produzione audio – si occuperà di registrare l’audio necessario durante le interviste o le riprese nei tuoi spazi
• Reparto di post produzione video – realizzerà il montaggio sulla musica scelta e realizzare le grafiche e la correzione del colore
• Reparto di post produzione audio – si curerà di finalizzare l’audio con l’obiettivo di renderlo intellegibile su qualsiasi piattaforma usata dal tuo pubblico

Accennavo all’inizio dell’articolo, incentrato sulla fase di preventivo, all’aspetto acconto.
Personalmente richiedo sempre il 30% di acconto sul preventivo approvato per poter affontare le spese di noleggio di materiale.
Oltre ai costi di noleggio mi permette di saldare i professionisti che si occuperanno delle prime lavorazione (ad esempio autore e regista).

Come per ogni progetto, che sia l’acquisto di una casa, l’acquisto di una macchina o l’acquisto di un biglietto aereo,
dovremmo fare le domande giuste per non rischiare di deludere le nostre aspettative.

Ecco le 7 risposte a domande che dovresti fare alla persona incaricata a realizzare il tuo prossimo video.

DOMANDA n°1

Ho in mente un video che un mio collega imprenditore ha realizzato circa 10 anni fa. Era lungo circa 15 minuto.
Lo ricordo come esaustivo e articolato. Posso fare anch’io un video che duri tanto che racconti l’azienda?

Si, puoi decidere di farlo MA…
Non per forza un video “lungo” è un video esaustivo, anzi.
Dipende dalla destinazione d’uso ma sicuramente oggi non è la lunghezza che rende un video capace di rimanere nella testa e nel cuore dello spettatore.
Oggi quello che conta è lo stile della ripresa delle immagini, le interviste realizzate, la musica e la voce che ci accompagna durante la visione.

DOMANDA n°2

Vorremmo proiettare un video per la prossima fiera che si terrà tra 7 giorni ad Amsterdam. Questo video dovrà raccontare i 40 anni della nostra azienda, dalla fondazione ad oggi. Riusciamo a realizzarlo in questi giorni?

Si, potresti riuscire a farlo MA…
Per realizzare il tipo di video come quello richiesto servono almeno 3 settimane di lavoro.
Il tipo di realizzazione video richiesta prevede una fase conoscitiva tra l’autore/regista ed i vostri referenti aziendali che illustreranno gli aspetti più importanti da raccontare. Seguirà la fase di produzione video che richiederà una cura particolare degli spazi della vostra azienda e preparazione delle persone coinvolte. In fase di post produzione verrà realizzato il montaggio e le grafiche, oltre che la finalizzazione dell’audio.
Dopo la presentazione del video a voi, potrete proiettarlo con successo ovunque desideriate.

DOMANDA n°3

Quanto costa fare un video per la nostra azienda?
Vorremmo comunicare la nostra realtà nel presente, nel passato e nel nostro futuro.

La risposta a questa domanda sarà, purtroppo, un’altra domanda: quanto budget avete destinato a questo progetto di comunicazione?
Realizzare un video come quello richiesto potrà essere realizzato in molteplici modalità ed ognuna presuporrà l’utilizzo di strumentazione di volore differente.
Un valore minimo di investimento si aggira intorno ai 1500 Euro + IVA.

DOMANDA n°4

Abbiamo un grafico interno all’azienda. Potrà occuparsi lui delle grafiche del video che faremo insieme?

Assolutamente si MA…
è importante considerare il suo livello di competenza nel campo del video perchè non è detto che qualsiasi grafico sia specializzato in grafica animata.
La nostra caratteristica di lavoro si palesa proprio nella flessibilità del team che si forma in base alle esigenze di realizzazione video.
Nel caso il vostro grafico fosse tecnicamente preparato (e questo non ruberà troppo tempo alle sue normali mansioni) potrà occuparsi di realizzare le grafiche del video.

DOMANDA n°5

Possiamo fare le riprese nei nostri spazi, negli uffici e nei reparti di produzione?

Assolutamente si MA…
è importante verificare lo stato degli uffici, showroom e di tutti i reparti dell’azienda. Per realizzare le riprese si utilizzerà strumentazione di ultima generazione e ogni dettaglio dev’essere curato, altrimenti risulterà evidente nelle immagini del tuo video. Sicuramente si potranno utilizzare i vostri spazi ma solo dopo avervi richiesto di portarli al meglio della loro presentazione.
In alternativa si potrà delocalizzare parte della narrazione all’esterno dell’azienda, anche per inserirla nel territorio dove operate.

DOMANDA n°6

Posso fare le riprese del nostro evento con il mio nuovo IPhone e consegnartele per realizzare un video?

Assolutamente si MA…
sei sicuro di poter ottenere lo stesso risultato tecnico/realizzativo di un professionista delle riprese?
Oggi i nostri smartphone possono creare delle immagini davvero esteticamente belle  e di alta risoluzione ma spesso questo non basta.
Posso assolutamente montare le immagini che hai realizzato (o fatto realizzare da un collaboratore) tuttavia sono convinto che se lo stesso lavoro fosse stato fatto da un professionista tu ti saresti goduto di più il tuo evento ed io mi  sarei ritrovato immagini realizzate in modo più consapevole ed impattante.

DOMANDA n°7

Vorrei fare un video ma non essendo del settore come faccio a seguire il vostro lavoro, rimanere aggiornato e sapere quante persone serviranno davvero a realizzarlo?

Lecita preoccupazione.
Il preventivo che produrrò, che approverete prima di iniziare a creare, sarà diviso in fasi di lavorazione.
Dall’ideazione alla consegna verranno elencate le figure professionali che eseguiranno il lavoro e potrai verificare nel corso della lavorazione quello che ti è stato preventivato.
Quello che ho sempre ritenuto di grande valore è il continuo aggiornamento durante la realizzazione del tuo video che ti farà sentire partecipe e soddisfatto alla consegna.  

Ti sono venute in mente altre domande a riguardo?
Scrivimi pure a info@robertopolimeno.com oppure contattami al 333 26 35 082