Realizzare un video per YouTube può essere facile o molto difficile. Dico questo perchè qualsiasi sia il livello del video che caricherai su YouTube ti richiederà impegno, tempo, energie e lavoro (oltre che a tanto divertimento, spero).

Ho parlato di divertimento perchè so di cosa parlo.
Mi occupo della produzione e post produzione dei video del canale YouTube I Giardini di Ellis e, per realizzare 1 video a settimana come nel nostro caso, se non ci fosse la componente “divertimento” realizzarli non sarebbe sostenibile psicofisicamente!
Ecco un esempio di video realizzato nelle scorse settimane:

Di seguito elencherò i 5  punti fondamantali da considerare per realizzare un video che verrà visto con piacere da chi ti segue e, perchè no, essere visto da più persone possibile che ti conosceranno.

Sono consigli pratici e teorici… e quindi INIZIAMO!

FONDAMENTALE n°1 – SCRIVERE IL TUO VIDEO

Scrivere il tuo video prima di metterti davanti all’obiettivo è fondamentale, che sia con una matita o una tastiera.

E’ fondamentale perchè sarà per te più facile avere nero su bianco la struttura del discorso da registrare e soprattutto saprai quando inserire la sigla, quando fare riferimento a tuoi video già realizzati e link da inserire in descrizione, etc…

E’ molto importante che chi guarderà il tuo video sappia chi sei e, successivamente, si iscriva al tuo canale (se non è già iscritto). Questo però non potrà rubare tanto tempo allo spettatore e all’argomento principare che tratterai nel video, per questo motivo in fase di scrittura dovrai prevedere quando e con che parole raccontarti.

Dovresti trovare il modo di raccontarti in 20/30 secondi nella primissima parte del video, in maniera naturale e spontanea, e soprattutto in riferimento al contenuto che andrai a trattare. Ex. Il mio nome è Roberto Polimeno, realizzo video da oltre 15 anni, per chi non mi conosce ho iniziato come assistente al montaggio ed oggi desidero parlarvi del perchè è fondamentale nei vostri video l’utilizzo di…..

Per ricordare allo spettatore che per non perdersi nessuno dei tuoi video deve iscriversi al canale e attivare al campanellina delle notifiche, potresti inserirlo nella prima metà del video. Questo perchè è fondamentale ricordarlo a tutti, anche a chi per un motivo o per un altro, non guarderà in video fino alla fine e si interromperà prima.

Dalla finestra di Analisi di YouTube Studio è possibile analizzare la percentuale di pubblico che guarda il video fino alla fine e quanti invece interrompono prima la visione.
Dalla mia esperienza evinco che se ricordiamo al nostro pubblico di iscriversi al canale nella prima metà del video, non sbagliamo.
Ecco un esempio di grafico:

FONDAMENTALE n°2 – REGISTRARE IMMAGINI CON CURA

Per registrare il tuo video prepara il set in cui avverrà la registrazione. Certamente dipende dal tipo di video che stai andando a registrare, tuttavia io provo a non lasciare nulla al caso.

Se sei in una stanza, controlla che nell’inquadratura tutto quello che vedi ti piaccia. In alto a destra c’è un quadro che scurisce troppo la parete e di conseguenza dl’immagine?
Toglilo per il tempo delle riprese.

L’occhio di chi guarderà il tuo video arriverà ovunque e, una volta montato il tuo video, sarà magari complicato migliorarlo.

Altra cosa della quale parlo sempre è la qualità dell’immagine e la potenzialità di poter girare con una videocamera/reflex che possa registrare i 4K. Se stai pensando di cambiare la tua fotocamera, ti consiglio assolutamente di acquistarne una che possa registrare in formato 4K, un formato doppio il più grande di una registrazione di qualche anno fa.

FONDAMENTALE n°3 – REGISTRARE AUDIO CON CURA

La qualità dell’audio, la registrazione dell’audio è un aspetto sottovaluto. E non parlo sono per la realizzazione di video per YouTube ma anche a livelli più alti, quali quelli televisivi e cinematografici.

Ho parlato di questo argomento in due articoli differenti, il primo riguardante la realizzazione di un’intervista efficace e un altro riguardante l’importanza di registrare un video con il microfono.

Ho preparato un cortissimo contributo video che ci dimostra praticamente la differenza: AUDIO ON

Rode Wireless GO – Un altro microfono che ti consiglio, sempre per qualità e praticità è questo.

Molto simile al funzionamento descitto del microfono precedente, oltre che essere molto comodo per webinair, dirette social, etc…

Puoi acquistarlo qui.

FONDAMENTALE n°4 – L’importanza della scelta della musica

Non è assolutamente obbligatorio.. tuttavia quando io penso ad un video penso ad una musica di sottofondo. Nella mia formazione l’aspetto musicale è quell’elemento che conferisce alla parole l’emozione del momento.
Un’emozione che può essere di ogni tipo, anche semplicemente la serenità dell’ascolto delle tue parole in video.

Un’informazione molto importante che vorrei darti è che non possiamo utilizzare musiche coperte da Copyright in fase di caricamento dei tuoi video su YouTube. Questo nel caso in cui volessimo monetizzare i nostri video.

Nel caso invece in cui volessimo caricare video sul nostro canale, senza l’obiettivo di monetizzare, possiamo utilizzare qualsiasi musica a nostro piacimento.

Come avrai capito più che di produzione delle immagini video e audio qui stiamo parlando della fase di montaggio del tuo video. Se può esserti utile ho preparato un corso gratuito (4 lezioni) su un software di montaggio che ritengo molto valido: Filmora.

Qui un esempio di video con l’utilizzo della musica. Mi piace investire del tempo utile alla selezione delle musiche più indicate al racconto:

FONDAMENTALE n°5 – CARICAMENTO CORRETTO SU YouTube

Ad oggi ho caricato circa 60 video per il progetto “I Giardini di Ellis” su YouTube.
Questo mi ha permesso di conoscere alcune delle cose che bisognerebbe fare e che sono utili per l’indicizzazione del tuo video su youtube.
Cosa intendo con questo? Intendo quanto il tuo video piacerà a YouTube e quanto abbia desiderio (e interesse) a proporlo ad altre persone in modo che anche loro possano vederlo.

Di seguito elencherò 4 punti importanti che non puoi assolutamente trascurare di conoscere (e non sono sicuramente gli unici del grande mondo di YouTube)

SOTTOTITOLI

Lo so. Ti chiederai: perchè bisogna curarsi dei sottotitoli del tuo video? Tu risponderai: ma tanto YouTube li crea automaticamente!

E’ vero, ma tante volteYouTube non riesce ad azzeccare tutte le parole che tu pronunci, soprattutto se sono termini specifici.
Il primo motivo per il quale io li controllo sono le persone non udenti: NON AVEVO MAI PENSATO A LORO. Da quando proprio una ragazza non udente mi ha ringraziato della cura nel sottotitolare, non posso farne a meno (a parte quando il video è lunghisssssimo e non ho proprio il tempo materiale).
E poi devo dire che l’ultimo aggiornamento sulla gestione dei sottotitoli dei tuoi video è eccezionale!

Di seguito l’ultima schermata (Aprile 2021) intuitiva e veloce nel sistemare i tuoi sottotitoli:

CAPITOLI DEL VIDEO

Ne avrai già sicuramente sentito parlare o ci avrai fatto caso nei video che hai guardato. Un’altra cosa che piace molto a YouTube sono i capitoli del tuo video. 
Indicare i capitoli, gli argomenti, i famosi “5 metodi per diventare inteligente”, etc.. è uno strumento utile per chi guarda il tuo video per ritrovarsi. 
Nel caso del video che condivido di seguito noterai che la barra del tempo è divisa in settori:

Per ottenere la suddivisione in capitoli nel tuo video basterà che nella descrizione compilerai seguendo questa formattazione: (mi raccomando di non dimenticare lo 00:00)
0:00​​ | Intro
0:26​​ | Cimare la pianta di avocado
1:43​​ | Piante di avocado albine
2:59​​ | Quando mettere il seme di avocado in terra?
5:46​​ | Quanto tempo ci vuole perchè un avocado metta le radici?
6:28​​ | La mia pianta di avocado farà i frutti?
7:58​​ | Perchè il mio avocado fa foglie piccole?
9:12​​ | Tutorial
11:12​ | Ciao

IMMAGINE DI COPERTINA e COMPILAZIONE DELLA DESCRIZIONE

Finito di registrare il tuo video, con magari il set ancora montato e gli strumenti che hai adoperato per registrarlo NON dimenticare di scattare la foto per l’immagine di copertina del tuo video. (in inglese thumbnail)
E’ davvero importante perchè è l’immagine che gli utenti di YouTube vedranno come prima cosa e probabilmente è guardando la tua copertina se deciderranno di cliccare per guardare il tuo video oppure no.
Con questo non voglio spaventarti o trasmetterti ansia, tuttavia non sottovalutare assolutamente di realizzare la migliore thumbnail nelle tue possibilità.
Ecco un’esempio di una nostra copertina per un nostro video:

SEO

LA SEO (acronimo inglese per Search Engine Optimization) è un tema che aggiungo in elenco perchè sono consapevole di quanto sia importante, tuttavia non sono assolutamente esperto di questo grande aspetto.
Quello che ti posso suggerire è di non sottovalutare mai la descrizione del tuo video, inserendo parole adatte a descrivere il contenuto del tuo video e lo scopo per il quale l’hai realizzato.
Non dimenticare di elencare i social al quale sei iscritto (se vuoi alimentare il numero di iscritti o far conoscere il tuo lavoro su altre piattaforme).
Ti suggerisco un’app, che io uso in maniera molto artigianale, che ti da molti spunti da approfondire sulla SEO del tuo caricamento: TubeBuddy

Eccoci alla fine di questo lungo articolo dedicato al tuo prossimo video da caricare su YouTube. Ammetto, come puoi immaginare, che ci sarebbero centinaia di altri punti da aggiungere… per questo motivo ti chiedo di farmi sapere se ti è stato utile e quali sono tuoi uteriori curiosità. In questo modo potrò approfondire ulteriori aspetti!

Grazie di essere arrivato fino a qui.
A presto.
Roberto.

RESTIAMO IN CONTATTO

Realizzare il montaggio di un Videoclip musicale, l’ho già ammesso anche nell’articolo in cui parlo delle tipologie più comuni di Videoclip musicali, è quello che più mi diverte.

Sono sicuro che se tu sei appassionato di montaggio video e se ti è capitato di montarne un Videoclip, sai il perchè possa così divertirmi farlo: c’è ritmo, musica, energia, creatività, colore, condivisione, emozione che si sprigiona!

Di seguito elencherò i 5 presupposti fondamantali da considerare per consentire al montatore di poter creare liberamente e ottenere un buon Videoclip musicale.

E’ sottointeso il fatto che il montaggio di un Videoclip avviene in pieno confronto costruttivo con il regista, che ha immaginato e realizzato tutte le immagini.

IL PRESUPPOSTO n°1 – Avere la giusta quantità di materiale girato

Considerando che un Videoclip musicale dura in media 4 minuti, il montatore necessita di avere il materiale necessario per poter realizzare il montaggio del Videoclip.
Spesso la regia segue per le sue riprese uno storyboard realizzato in pre-produzione, che il montatore avrà a disposizione come guida. Starà alla sua sensibilità montarlo più o meno serrato e dinamico (in accordo con il regista).

Per questo motivo non deve assolutamente succedere che in fase di produzione si risparmi nella produzione delle immagini a disposizione del montatore, con le quali dovrà coprire l’intera lunghezza del Videoclip.

Dall’altra parte esagerare con la produzione di immagini risulterebbe inutile, oltre che aumentare il tempo di visione del materiale (al montatore e al regista) in fase di selezione delle immagini e conseguentemente allungare la consegna del Videoclip.

Di seguito un esempio di Videoclip che mi ha fatto guardare le cose da un’altra prospettiva. Qui il montatore aveva uno storyboard sicuramente ben studiato in pre-produzione, perchè la azioni svolte da Jovanotti dovevano succedere esattamente nelle posizioni e nel tempo prestabilito.
Le riprese sono state effettuate in 10K (10240×4320 pixel) e poi è stata gestita una camera virtuale che si muoveva in post produzione. Regia di Gabriele Muccino e effetti speciale di Effetti Digitali Italiani EDI

Tensione Evolutiva – Making of

PRESUPPOSTO n°2 – Senso del ritmo ed buon gusto del montatore

La sensibilità del montatore al ritmo musicale e al gusto estetico è di fondamentale importanza per la realizzazione di un prodotto di questo tipo. Che sia la tipologia di Videoclip Playback o quella Fiction (ne ho parlato qui), il montatore deve “sentire” il ritmo della musica per poter realizzare qualcosa di unico.
Vi assicuro che un buon montaggio, realizzato con senso del ritmo, gusto ed esperienza, fa la differenza in un Videoclip in cui la musica è alla base del progetto stesso.

A questo proposito vi invito a guardare questo videoclip coraggiosissimo!
Il montatore ha staccato ad ogni colpo di cassa procedendo di qualche frame sempre più avanti.

E’ vero, potreste dire: beh.. così è facile il montaggio si stacca sempre sul colpo di cassa… Io risponderei che prima bisogna provarci per capire esattamente i frame necessari per gli stacchi esatti.

Bonobo : Kerala

PRESUPPOSTO n°3 – Un’ottima organizzazione mentale

Di fondamentale importanza è anche l’organizzazione mentale per l’approccio del montaggio del Videoclip in timeline. Una volta che il montatore si ritroverà il materiale sul proprio hard-disk del computer, dovrà essere molto pratico a gestire le diverse scene, location, storie che si incastrano nel Videoclip, per non rischiare di perdersi nella mole di materiale girato e allungare di molto le ore di lavorazione.

Prendendo ad esempio un Videoclip Playback + Fiction, dovrà decidere quali scene montare prima o come approcciare al montaggio alternato dei due racconti paralleli.

Personalmente preferisco montare prima il playback della band o cantante dopodichè, ascoltando il brano, inserisco le scene di fiction montate singolarmente.

Di seguito la foto di una timeline in Adobe Premiere Pro del montaggio del playback di un videoclip che pubblicherò presto.

PRESUPPOSTO n°4 – Entrare in sintonia con il brano musicale

Questo è un presupposto fondamentale perchè, detto sinceramente, è uno dei più importanti.
Trattandosi di un Videoclip musicale, grande importanza deve ricoprire la traccia musicale, il brano sul quale andremo a montare le immagini a ritmo.

Può capitare che il brano del videoclip che ti troverai a montare non rispecchi i tuoi gusti musicali (e ti assicuro che mi è successo tante volte). Un professionista è tale perchè, al di là del suo gusto personale, riesce sempre ad intercettare le richieste dell’artista e del regista, entrando in sintonia con il brano e trovando il giusto equilibrio nel ritmo del montaggio. 

Nel caso in cui il brano rispecchi anche i tuoi gusti musicali, allora potrai addirittura provare del godimento nel realizzare il montaggio del Videoclip (e ti assicuro che mi è successo tante volte anche questo per fortuna)

Nel videoclip di seguito che ho montato nel 2019, il brano musicale inizialmente non era completamente nelle mie corde. Tuttavia montare immagini cosi dinamiche, per merito del talento di Miguel Wave e dell’operatore camera Gianluca Garretto, ha reso tutto più divertente!
Un altro elemento che ha sicuramente contributi è il fatto che le riprese sono state realizzare a 100 fps!

PRESUPPOSTO n°5 – Ottenere il giusto budget

La componente budget è sempre la più spinosa. Parlando con un grande produttore di Videoclip un giorno mi confidò che spesso la maggior parte del budget viene investito nella produzione delle immagini e per la post produzione (montaggio, effetti speciali, color correction) rimanevano meno soldi del necessario.

Bisogna considerare che per il montaggio di un Videoclip di circa 4 minuti servono almeno 3/4 giorni lavoro di montaggio. Il primo giorno per l’acquisizione del materiale e per interfacciarsi con il regista, 1 o 2 giorni per il montaggio e la presentazione del videoclip al regista/artista, almeno 1 giorno per le modifiche, la finalizzazione del montaggio e la color correction.

Va da sè che il budget per il montaggio non può essere inferiore ad una certa cifra e difficilmente monterò un Videoclip, ad esempio, per 300 Euro (a meno che proprio non desideri investire in quel tale progetto, o si tratta di un videoclip girato in piano sequenza o con pochi stacchi).
Ulteriormente per la post produzione di un videoclip bisognerà disporre (in teoria) anche del budget necessario alla fase di color correction. La color correction darà il carattere all’intero prodotto video, direzionandolo in una direzione esterica piuttosto che ad un’altra.

A proposito di Videoclip in piano sequenza, vi propongo questo che nel 2018 ha fatto parlare molto di sè. Diretto da Hiro Murai.

Arrivati a questo punto, con la consapevolezza dei 5 presupposti fondamentali, non rimane che trovare la strada per montare più videoclip possibile, perchè è stimolante, divertente e soddisfacente!

DEVI MONTARE UN VIDEOCLIP?

Il Videoclip musicale è, quasi scontato definirlo, il video che accompagna l’uscita di un brano musicale.
Gli artisti, sempre in misura maggiore, sentono l’esigenza di realizzare Videoclip dei loro brani in uscita.

Spinti dalle etichette discografiche, desiderosi di creare un prodotto esteticamente impattante o per la semplice necessità di lanciare il nuovo lavoro, ogni giorno escono decine di nuovi Videoclip musicali.

In questo video che ho caricato sul mio canale YoTube mi sono divertito a raccontarti 5 videoclip che mi hanno decisamente colpito:

I maggiori canali oggi di distribuzione e diffusione di un videoclip sono il famoso YouTube, Vimeo e Vevo.

In questo articolo del mio blog, che parla di video in ogni suo aspetto, desidero parlare dei diversi stili di videoclip e come approcciarsi al montaggio nel modo più produttivo possibile, nel prossimo articolo elencherò le 5 basi fondamentali per il montaggio di un Videoclip.

Devo dire la verità: montare videoclip mi diverte veramente tanto perchè spesso regala al montatore molta libertà di creare.

Prima di elencare le diverse tipologie di Videoclip che ci capita di incontrare, ammirare, gustare e riguardare, un paio di curiosità storiche:

Dallo stesso articolo Il videoclip di Thriller di Michael Jackson è considerato il primo video musicale ad avere una trama, una coreografia, degli effetti speciali, un alto budget in generale uno stile “hollywoodiano”.

PARTIAMO DALLE TIPOLOGIE PIU’ COMUNI:

VIDEOCLIP PLAYBACK + FICTION/COREOGRAFIA

E’ la tipologia di video che va per la maggiore.
Permette di raccontare una storia (fiction) o una coreografia con immagini il più estetiche possibile e, allo stesso tempo, godere dell’impatto della band che suona.
Per montare questo tipo di Videoclip serve cercare e trovare un costante equilbrio tra le immagini della band che suona e il racconto parallelo della storia.

The National – ‘Hairpin Turns’

Il super montatore Stephen Berger ha montato immagini di playback dei musicisti in una scenografia completamente bianca, alternandola alle immagini di una danzatrice.

Mahmood – Barrio

Il videoclip diretto da Attilio Cusani e montato da Alessandro Marinelli rispecchiano completamente la tipologia di Videoclip. Il playback di Mahmood alterna il suo playback in diverse location ad una storia di ragazzi.

>>>>> MA POI CI SONO LE PERLE, DOVE IL PLAYBACK E LA CREATIVITA’ DIVENTANO UN TUTT’UNO.

Coldplay – Up&Up (Official Video)

I registi Vania Heymann and Gal Muggia hanno immaginato un mondo nuovo, stravolgendo propettive e punti cardinali. Hanno poi inserito i musicisti eseguire il brano all’interno delle immagini invientate.

VIDEOCLIP FICTION/CREATIVITA’

Negli ultimi anni sta prendendo sempre artisti scelgono questa soluzione estetica (che a me piace molto) .
In questa tipologia di videoclip si lascia completo spazio al racconto di una storia, che sia strettamente legata al testo del brano o con più libera interpretazione. Si dà libero sfogo all’immaginazione e sperimentazione.
Nel caso poi di brani strumentali, qui la libertà di espressione del regista, in stretto legame con l’artista del brano, può dare sfogo alla creatività narrativo/estetica. 
In questo caso, e parlo per esperienza personale, se il girato è di buon livello anche il montaggio è molto creativo e stimolante!

Bonobo- No Reason (ft. Nick Murphy)

Il regista Oscar Hudson ha immaginato e ricreatoun lungo piano sequeza, quasi ipnotico.
Il gioco di prospettiva e geometrie è notevole.

Beirut – The Rip Tide (Official Video)

Il regista Houmam Abdallah ha immaginato il navigare di una barca a vela mentre ascoltiamo il brano dei Beirut. Arrivati ad un certo punto però succede qualcosa, questo qualcosa si chiama magia.

>>>>> ECCO LA PERLA DI QUESTA TIPOLOGIA, DOVE IL TESTO E LA FICTION RIVIVONO NELLA FANTASIA.

Capital Cities – Kangaroo Court (Official Music Video)

I registi Carlos Lopez Estrada, Sebu Simonian & Ryan Merchant, hanno immaginato un mondo parallelo nel quale gli animali vivono le stesse dinamiche di esclusione. Seguendo il testo, la fantasia spazia e riesce a reinventare il tutto dal punto di vista di una zebra (umanizzata).

VIDEOCLIP PLAYBACK

E’ una tipologia di videoclip che presenta la band mentre esegue il brano che propone (diffusissima un decennio fa). In base al genere musicale il montaggio e l’impatto del videoclip può essere molto forte. Tendenzialmente il ritmo del Videoclip sarà serrato e le location utilizzate di solito sono molteplice e quindi il montaggio sarà alternato e dinamico. Ulteriormente se l’artista si presenta come cantante solista, il Videoclip playback si concerta sull’interpretazione dell’artista in svariate location.

Foo Fighters – Rope (Official Music Video) – YouTube

I Foo Fighters interpretano il brano Rope con un grande lavoro di fotografia (luci) e di montaggio.

ROSALÍA – A Palé (Official Video)

Nel videoclip dell’artista ROSALÍA la tipologia è quella del playback, inserito in diversi contesti, scenografie e ambienti molto ricercati.
Gran nota di merito al montaggio.

>>>>> E POI ESISTONO LE ECCEZIONI…

FKA twigs – Cellophane
Il regista Andrew Thomas Huang ha magistralmente raccontato l’ingresso sul parco dell’artista (focalizzando l’attenzione sulla qualità sonora dei suoi tacchi).
Dopodichè, dopo circa due minuti di regia sublime che raccontano il palyback dell’artista, succede qualcosa di incredibile.
Lascio a voi scoprirlo.

VIDEOCLIP PLAYBACK “LIVE”

La band o l’artista esegue il brano su un palco, in una sala prove o in studio di registrazione. Molto spesso in questo tipo di Videoclip c’è una grande attenzione alle luci, all’atmosfera e alla location (che di solita è una sola).
Considerata la consuetudine di realizzare questi Videoclip live in studio o location molto ricercate, è altissima anche l’attenzione alla registrazione audio degli strumenti.

Adele – When We Were Young (Live at The Church Studios)

Adele, in questo Videoclip live, come se ce ne fosse bisogno, dimostra la sua qualità vocali. Come detto la fotografia, la regia e la qualità di registrazione audio sono molto curati.

VIDEOCLIP 360°

Dall’avvento della tecnologia di ripresa a 360° diversi artisti (non tantissimi) ne hanno esplorato l’utilizzo per il loro Videoclip.
Ne riporto di seguito due, che sperimentano l’utilizzo in due modi diferenti: nel primo caso c’è proprio la possibilità di navigare all’interno del video (Björk), nel secondo caso l’effetto è visivo e molto impattante (Cremonini).

Cesare Cremonini – Buon Viaggio (Share The Love)

VIDEOCLIP IN PIANO SEQUENZA

Non nascondo il fascino per i video in piano sequanza, anche se va contro la mia passione ed il mio lavoro di montaggio delle immagini. 
Ci sono artisti come gli Ok Go che hanno fatto di questo Videoclip un elemento distintivo (di sicuro si divertono moltissimo). Per realizzare questo tipo di prodotti video servono mesi di preparazione e centinaia di ore di prove.
il risultato però può essere davvero speciale, oppure elegante come nel caso di Marco Mengoni.

Marco Mengoni – Hola – Official Video (LIVE a Palazzo Madama)

La camera segue Marco Mengoni all’interno dei grandi spazi del Palazzo Madama. La cura della fotografia, della registrazione sonora e la regia dei movimenti di Giorgio Testi sono molto eleganti.

Arrivati fino a qui, quali sono i vostri Videoclip preferiti e perchè? Spero che vi siate divertiti ad esplorare le diverse tipologlie.

Per qualsiasi curiosità scrivetemi qui, vi risponderò personalmente.

RESTIAMO IN CONTATTO

Dovresti considerarlo un aspetto davvero importante.

L’impatto, il coinvolgimento emotivo e l’emozione che una musica trasmette allo spettatore è quello che fa di una musica la musica indicata per il video che hai il desiderio di realizzare.

Ho sempre sostenuto che (preparati perchè sto per dire una cosa forte) il 50% dell’impatto dei nostri video sia da conferire alla musica scelta o alla qualità audio in generale.

Per un video commerciale, che racconti di un brand, un’azienda o di un prodotto, non è possibile utilizzare un brano coperto da diritti musicali e di utilizzo.
Per brani di questo tipo intendo: 

Per i tuoi video abbiamo la possibilità di ottenere i diritti di utilizzo musicali, con i quali potremo caricare il nostro video dove desideriamo (YouTube, Vimeo, Sito Web, etc..) e ricondividere quest’ultimo su tutti i canali social a disposizione. Possiamo ulteriormente mandare in onda su tutte le emittenti televisive nazionali e utilizzarle per la realizzazione di format in podcast.

Per la selezione della migliore musica per il nostro video ci sono diversi siti di riferimento:

www.artistio.com

www.shockwave-sound.com

www.jamendo.com

www.taketones.com

www.audiojungle.net

Ogni brano che andremo a scegliere avrà un costo di 30/50 Euro per i canali social e YouTube e 100/300 per le emittenti televisive locali e nazionali. In alternativa, come nel caso di Artis.io si paga un fisso annuale con la possibilità di scaricare ogni canzone di cui si necessita.

Ecco un esempio di licenza musicale acquistata: